Statue portafortuna, toccate da tutti
Una brutta abitudine sempre più diffusa che giorno dopo giorno sta logorando il nostro patrimonio artistico.
Una vera e propria piaga che sta lentamente, ma inesorabilmente, consumando i nostri beni culturali.
Siamo di fronte ad un disturbo che secondo le statistiche diffuse dal “Peretola and Brozzi Instuitute of Technology”, colpisce addirittura 1 turista su 2 (cifra che, analizzata dagli esperti, sembra aggirarsi quindi attorno al 50% dei casi).
Sto parlando dell’annoso problema del PALPEGGIAMENTO DELLE STATUE.
Nel video vedrete alcuni casi veramente clamorosi di statue indifese a cui vengono strofinate parti del corpo impensabili, spesso con motivazioni davvero poco credibili.
Possiamo fare qualcosa?
E se sì… che cosa?
Buona visione (e ricordatevi di iscrivervi al canale YouTube di Arte a modino! GRAZIE)
Il santo con la testa di cane: iconografia di san Cristoforo Cinocefalo
È possibile ritrarre un santo con le fattezze di un cane, per poi esporlo alla venerazione dei fedeli nei luoghi culto?
In molte zone d’Europa sì. O meglio, è stato possibile per molti secoli.
Anzi, è stata proprio una consuetudine.
Nel nuovo video di Arte a modino vi racconto la storia dietro l’assurda (ma stupenda) iconografia di San Cristoforo Cinocefalo.
“Bonanno” a tutti quanti
No, non è stato un Bonanno.
Speriamo nel 2021.
Auguri a tutti gli amici di Arte a modino.
Cosma e Damiano: bizzarra iconografia di due santi medici
Una storia di due santi ignifughi e dalla superficie rimbalzante che hanno fatto sudare sette camicie ai propri aguzzini prima di essere giustiziati.
Ma anche una storia di profanazione di tombe e di trapianti chirurgici interrazziali.
Ma soprattutto una storia con un cammello parlante che alla fine, con il suo intervento perentorio, risolve una delicata situazione durante un solenne funerale di gruppo.
Attraverso le opere di Beato Angelico e di altri artisti, nel mio nuovo video vi voglio parlare della bizzarra iconografia dei santi Cosma e Damiano.
Arte a modino Contest: la serata finale
Ecco il video della serata finale dell’arte a modino Contest 2020. Il contest, giunto ormai alla terza edizione, quest’anno era dedicato alla creazione dell’iconografia della Madonna del Codacons.
Dopo il voto su facebook ed il voto della giuria di esperti, abbiamo finalmente un vincitore: l’edizione dell’Arte a modino Contest 2020 va a Leonardo Ciapetti, “IL PITTORE DI SESTO”.
Questa è la sua “Madonna del Codacons”.
Tecnica: olio su sfondo acrilico
Cartone telato 30×40;
“Se esistesse una protettrice dei diritti dei cittadini in quanto consumatori non potrebbe avere altro che le vesti di una giovane determinata e competente allo stesso tempo strenua in difesa e decisa in attacco.Non nego che un pensiero è andato al “Quarto Stato” di Pellizza da Volpedo dal quale ho tratto qualche spunto di ispirazione”.
Il Secondo posto è andato a Rita Forotti. Terzo posto per Giolugamma
Un grazie e un caloroso abbraccio virtuale a tutti gli artisti che hanno partecipato all’edizione di quest’anno:
Filippo Canali
Sofia Masullo
…e alla strepitosa giuria di esperti:
Antonietta Bandelloni (Michelangelo Buonarroti è tornato)
Cristian camanzi (Artesplorando)
Fabrizio Federici (Mo(n)stre)
Alla prossima edizione dell’#AAMcontest!
Arte a modino Contest 2020 – le opere in gara
Ecco a voi le opere partecipanti all’Arte a modino Contest 2020, “La Madonna del Codacons”
1) GIUSEPPANGELA CAMPUS
Tecnica mista: disegno e grafica computerizzata
Oggi l’arte è spesso fusa con la cultura della mercificazione.
Dal sacro al profano: ” Chi mi ama mi segua”.
I consumatori e le loro associazioni elevate a figure di Redenzione.
2) FILIPPO CANALI
Materiali: rame, ottone, canapa
Istallazione contemporanea momentanea su banco da lavoro, sul genere di quella battuta all’asta di Banksy durata giusto il tempo del colpo di martello.
“Il simbolismo dell’opera vede la trasposizione su un banco di lavoro di un selfie della Madonna (gioco di parole assolutamente volontario) il cui frutto, il melograno, simbolo della fecondità, è rappresentato da una palla da galleggiante in rame. Ecco perché il volgo l’ha impropriamente ribattezzata “degli idraulici”, prendendo anche spunto dal resto dei materiali usati. La caducità dell’opera è assolutamente voluta in quanto rappresenta il consumismo. La necessità degli acquisti effimeri, a cui nemmeno gli idraulici possono rinunciare: da qui la necessità di una tutela anche nei loro confronti. Ecco perché il tema dell’opera è Madonna del melograno detta del Codacons degli idraulici”.
3) LEONARDO CIAPETTI, “IL PITTORE DI SESTO”
Cartone telato 30×40;
“Se esistesse una protettrice dei diritti dei cittadini in quanto consumatori non potrebbe avere altro che le vesti di una giovane determinata e competente allo stesso tempo strenua in difesa e decisa in attacco.
Non nego che un pensiero è andato al “Quarto Stato” di Pellizza da Volpedo dal quale ho tratto qualche spunto di ispirazione”.
4) MARIO DE NICOLAIS
5) RITA FOROTTI
Al posto del frutto, Rita inserisce giustamente l’uccello presente nel logo del Codacons, in maniera molto naturale, tanto da riprendere la celebre iconografia della madonna del cardellino. Nella bocca del volatile, i tre trifogli, anch’essi presenti nel logo dell’associazione.
pagina facebook: Non solo falsi d’autore di Rita Forotti
6) GIOLUGAMMA
Liberamente (molto liberamente) ispirata all’opulenza delle statue da processione della Madonna di Siviglia. L’artista ha pensato a una Madonna alle prese con la spesa quotidiana e al passaggio alla moneta elettronica (gli angeli porgono la carta di credito).
sito personale: http://www.giolugamma.com
7) STEFANO MARIOTTI
La Madonna è ridotta ad un vero e propriosimbolo pop (infatti non ha fattezze) ed i miei antipop le vanno tutti incontro, probabilmente per consumare anche lei”.
sito personale: stefanomariottipittore.com
8) SOFIA MASULLO
Tecnica: penna rossa e matita su foglio ruvido bianco 28,5cmx22cm
“Nella tradizione popolare partenopea, il femminiello viene generalmente considerato una persona che porta fortuna. Per questa ragione è invalso l’uso – sempre nei quartieri popolari – di mettergli in braccio il bimbo appena nato e scattargli la foto.
Il ritratto non vuole indagare sul concetto di maternità in senso biologico (es. gravidanza, parto, allattamento) che generalmente si associa alla Madonna, ma piuttosto sul quello di genitorialità.
Nella scelta dell’architettura di fondo del ritratto (e nella raffigurazione dell’aureola tipica dell’arte sacra) c’è un chiaro rimando alla rappresentazione iconografica della “Madonna con bambino”, ma c’è stata anche la volontà di allontanarsene, usando due volti che invece appartengono a due comunità ancora emarginate e discriminate nel mondo.
Questo ritratto non deve e non vuole dare certezze o verità,
ma al contrario suscitare il dubbio. Provocare.
Dare vita ad un dibattito estetico ed etico”.
“Quando ancora raccoglievo idee per il contest, parlai a mia madre della denuncia del Codacons a danno di Chiara Ferragni, in seguito alla diffusione sui social del suo volto ritratto come quello della Madonna. Mia madre mi chiese: “La Ferragni è madre/ha figli?” ed io risposi di sì. “Allora la denuncia è priva di senso. Come potrebbe offendere il senso religioso se di fatto anche lei è madre?”.
Questa sua risposta spontanea e diretta mi è rimasta scolpita nella testa. Di fatto Maria, estratta dalla dimensione biblico-religiosa, è anzitutto una giovane donna e in seguito anche una madre. Seguendo questo mio semplice e forse ingenuo ragionamento, ho concluso che di fatto qualunque madre potrebbe essere ritratta come Maria, come la Madonna. Non dimentichiamoci che lo stesso Caravaggio usava come modelle per ritrarla (così come per le sante) prostitute e/o donne del popolo, poiché “dietro ad ogni santo c’è un uomo”: in questo senso, mi sono chiesta se – con un volto che non fosse quello di Chiara Ferragni ma piuttosto di una donna qualunque, assolutamente sconosciuta – il Codacons avrebbe sporto denuncia ugualmente. Forse, influenzato dal fatto che si trattava di una donna ricca e popolare (oltre che influente), il Codacons non ha visto nessun altro scopo in quel ritratto se non quello della visibilità e del profitto.
Ho ragionato un momento su cosa sia realmente provocatorio, e su come avrebbe potuto reagire il Codacons vedendo il mio stesso ritratto, col quale ho voluto osare un po’ di più e il cui intento è chiaramente provocatorio (e che senza dubbio raccoglierà sia consensi che dissensi), ma che soprattutto intende aprire un dibattito autentico a più voci e incoraggiare ad una riflessione consapevole e critica sulla maternità (nel caso della mia opera intesa più ampiamente come genitorialità), e comprendendo in questo discorso anche e soprattutto tutt* coloro che ne vengono esclus* sia nell’arte che nel sociale”.
9) ANDREA ZOCCO
“La Madonna che ho deciso di rappresentare presenta dei tratti stilizzati: l’intento è quello di spersonalizzarne il volto, per dare maggior enfasi ai colori utilizzati. Le tonalità fredde di blu e di azzurro usate per i vestiti si scontrano con quelle calde dello sfondo, per sottolineare il calore materno nei confronti del Figlio, e il ruolo dello Spirito Santo nel concepimento di Cristo.”
[Di fronte ad una apparente mancanza di collegamenti con il tema del concorso, Andrea Zocco ci propone in realtà una Madonna che sembra ricordare i manifesti pubblicitari di molti decenni fa, quando erano realizzati da veri e propri artisti. La Madonna e il bambino, entrambi sorridenti, ci ricordano infatti quelle famigliole felici delle pubblicità, tanto care al Codacons]
Profilo Instagram: www.instagram.com/andrea.zocco/
Bloccato da Sgarbi
Vi è mai capitato che qualcuno vi bloccasse su twitter senza mai aver interagito direttamente con quel profilo?
Ecco, ad Arte a modino è successo.
L’account di Vittorio Sgarbi mi ha bloccato (non so da quanto, l’ho scoperto solo oggi), senza che abbia mai interagito col suo profilo (mai mandato messaggi diretti, mai commentato in alcun modo sul profilo, nessun “like” a commenti negativi ai suoi tweet, ecc.).
Che dite, forse se l’è presa per qualche meme che ho fatto negli ultimi anni?
