“Fosco il boscaiolo” di CLET ha bisogno d’acqua
Bisogna prendersi cura delle piante.
Bisogna anche prendersi cura delle opere d’arte.
Se l’opera d’arte in questione è fatta di piante, va da sè che bisogna prendersene cura.
Qualcuno, nel caso di Fosco il Boscaiolo, non lo ha fatto.
Lode al Comune di Calenzano, che nel maggio 2015 commisionò l’opera all’artista Clet Abraham (sì, “quello dei cartelli” ma non solo!), siamo d’accordo. Però questo non basta.
Il Comune di Calenzano non è nuovo a queste iniziative, atte ad introdurre l’arte contemporanea e la street art a Firenze e provincia, territori fin troppo legati all’arte del Medioevo e del Rinascimento, piuttosto restii a qualsivoglia nuova forma di innovamento artistico.
Il Comune, già nel 2014, durante l’apertura di alcune nuove infrastrutture viarie, decise di far realizzare proprio a Clet i cartelli da posizionare sulla sede stradale, in netta controtendenza rispetto a molte altre città che in passato hanno addirittura multato l’artista francese per avere, secondo il loro punto di vista, alterato la leggibilità dei cartelli e quindi violato il codice della strada.
Calenzano diventò così il primo comune italiano ad ufficializzare il lavoro di Clet sui cartelli stradali (vedi il video di Arte a modino realizzato in quell’occasione).
Per quanto riguarda Fosco invece, dopo un iniziale entusiasmo per la realizzazione dell’opera, la gente si è resa conto che qualcosa non andava. Fosco si stava seccando (nel senso letterale del termine). Cos’è che è andato storto?
Molte domande mi passano per la testa, a partire da cosa possa pensare di tutto questo lo stesso artista, costretto a vedere la sua opera in queste condizioni dopo solo un anno e mezzo. Dopo tutto credo che il problema sia solo una questione di mancata irrigazione. Tutto qui.
Fosco è riuscito a sopravvivere a questa estate, pur uscendone decisamente malconcio.
Adesso con l’autunno inizieranno le piogge. Il problema è rimandato all’estate prossima. Resisti Fosco!
Seconda telefonata al direttore degli Uffizi Eike Schmidt
L’ho richiamato.
Eh sì, l’ho richiamato, non ne potevo fare a meno.
L’avete seguita la vicenda dell’annuncio anti-bagarini sparato dagli altoparlanti del Loggiato degli Uffizi, con relativa multa rifilata al direttore?
http://www.corriere.it/cultura/16_maggio_26/uffizi-multa-al-direttore-eike-schmidt-firenze-60b842fc-2379-11e6-853e-9c2971638379.shtml
Mica credevate che fosse tutta farina del suo sacco, eh?
Tutto organizzato alla perfezione, compreso il servizio fotografico al momento del pagamento dell’ammenda.
Purtroppo il buon vecchio Eike mi è scivolato all’ultimo su una buccia di banana: dopo aver pagato la multa esce fuori con questo comunicato stampa nel quale, in merito alla vicenda della lotta antibagarini, fa riferimento all’attentato di via dei Georgofili del 1993.
Va bene parlare di lotta alla criminalità, ma il paragone non mi sembra calzante.
Paragonare dei bagarini a chi ha messo una bomba che ha ucciso 5 persone e danneggiato irreparabilmente opere di inestimabile valore mi pare decisamente fuori luogo.
Antonio Berti (1904-1990) in mostra a Sesto Fiorentino
Una splendida mostra che Sesto Fiorentino ha dedicato ad uno dei suoi più importanti artisti.
Antonio Berti nacque infatti a San Piero a Sieve, nel Mugello, ma già a 17 anni si trasferì a Sesto per lavorare nella manifattura di Richard-Ginori di Doccia.
Una figura oggi quasi dimenticata e comunque poco conosciuta ai più, Antonio Berti fu invece un personaggio di spicco nel panorama artistico italiano, dagli anni ’30 fino a tutti gli anni ’80 del Novecento. Lo dimostrano tutte le importanti commissioni pubbliche e private che lo hanno portato a scolpire opere in luoghi prestigiosi un po’ in tutta Italia.
Ecco il video della mostra tenutasi dal 28 febbraio al 31 maggio 2016 nell’ambito della VI edizione di “Alto Basso”, nelle due sedi de “La Soffitta”, presso l’Unione Operaia di Colonnata, e al Centro Espositivo Antonio Berti a Sesto Fiorentino.
La censura ai tempi di Facebook
Dopo quasi 4 anni che gestisco la pagina facebook con la quale promuovo questo blog, per la prima volta decido di provare un annuncio a pagamento di facebook per mettere in evidenza un video di “Arte a modino”.
L’annuncio, inizialmente approvato, dopo due giorni viene bloccato.
Credendo che la censura fosse dovuta al contenuto del video, penso subito al peggio: mi sono immaginato che il video fosse arrivato al direttore degli Uffizi, magari poco incline alla satira, e che avesse fatto pressioni per far ritirare il video. Niente di tutto questo. Peccato, sarebbe stato troppo bello…
Ricevo invece da facebook il messaggio che vedete a destra nella foto. L’inserzione non è stata pubblicata in quanto, dice facebook “non consentiamo la pubblicazione di inserzioni che contengono immagini di nudo, anche se di natura non sessuale. Ciò comprende immagini di nudo a scopo artistico o educativo”.
Inizialmente non capivo davvero a cosa si riferissero. Poi, guardando meglio, mi sono accorto di un dipinto appoggiato sul divano dietro di me, di quelli che uso come scenografia per i miei video. Ecco, quello che ho evidenziato col cerchietto rosso nella foto. Sbigottito e incredulo, scrivo immediatamente a facebook attraverso l’apposito form, credendo che si sia trattato di un clamoroso errore. La mia risposta la trovate qua sotto:
La mia richiesta di ripristinare il video naturalmente è stata poi respinta.
Ripropongo qui sotto il video incriminato, per fortuna ancora visibile anche su YouTube:
Siccome non gliela voglio dare vinta, per i prossimi video mi sto ingegnando per trovare un compromesso. Che ne dite?
La mia telefonata al direttore degli Uffizi
La mia telefonata al buon vecchio Eike Schmidt, direttore della Galleria degli Uffizi.
L’ho richiamato perchè mi aveva chiesto se gli buttavo giù un progettino sul Corridoio Vasariano.
Il mese scorso il direttore aveva dichiarato di voler togliere tutti gli autoritratti dal Vasariano (leggi l’articolo: Repubblica del 5 marzo) per poter utilizzare il corridoio come passaggio tra gli Uffizi e Palazzo Pitti, unificando quindi i musei sotto un unico biglietto.
Tutto ciò ha scatenato polemiche a non finire: dal problema della sicurezza a quello di veder sparire la collezione di oltre 1700 autoritratti dei più grandi artisti dal Quattrocento a oggi (leggi la lettera di Franca Falletti, ex direttrice della Galleria dell’Accademia)
Ma il direttore risponde con un comunicato nel quale spiega le sue ragioni (Comunicato_Stampa_del_7_marzo).
Nel comunicato si afferma che la volontà, generata dai migliori propositi, sarebbe quella di “eliminare i privilegi e offrire la possibilità (si badi bene, non l’obbligo) di passare attraverso il Corridoio Vasariano” per arrivare a Pitti, si specifica, con un biglietto separato da quello degli Uffizi (leggi articolo: Repubblica del 7 marzo).
A turbare il normale svolgimento della giornata lavorativa del neo direttore Schmidt, alcuni giorni fa è arrivata una sorta di punizione biblica: l’invasione delle zecche in alcune sale degli Uffizi (leggi articolo Repubblica del 5 aprile).
Zecche. Sì, avete capito bene. Agli Uffizi.
Beh, se fossero stati tarli sarebbe stato peggio, no…? Per le opere intendo: il tarlo può certamente nuocere alle antiche tavole lì conservate più che le zecche.
Agli essere umani invece fanno peggio le zecche. Ve lo garantisce l’impiegata addetta al deposito bagagli del museo che due giorni dopo è stata punta da una zecca (leggi articolo Repubblica 7 aprile).
Ma con il mio progettino penso di mettere d’accordo tutti: nuova collocazione per la collezione di autoritratti in una sede museale decentrata tutta nuova (e zecche-free!), oltre ad un restyling del vecchio Corridoi Vasariano.
Cosa ne pensate?
I Friends of Florence confermano il loro impegno per la manutenzione del David di Michelangelo
Il 29 febbraio scorso è stato firmato l’accordo tra la Direzione della Galleria dell’Accademia e Friends of Florence grazie al quale anche per il 2016 la fondazione americana si fa carico delle spese inerenti la manutenzione del David, delle altre sculture di Michelangelo (Prigioni, San Matteo e Pietà da Palestrina) e del modello del Ratto delle Sabine di Giambologna, custoditi museo di via Ricasoli a Firenze.
A sottoscrivere l’atto davanti ai media – che prevede lo stanziamento di 20mila euro lordi – sono stati la Direttrice della Galleria dell’Accademia, Cecilie Hollberg, e la Presidente della Fondazione non profit Friends of Florence, Simonetta Brandolini d’Adda.
Come accade ormai ininterrottamente dal 2005, l’accordo è stato siglato tenendo fede alla filosofia, condivisa da entrambi i contraenti, che è meglio investire per una manutenzione costante e frequente piuttosto che per un intervento di restauro a lunga scadenza. Come mi ha detto Cecilie Hollberg nell’intervista “è come andare dal dentista: uno va regolarmente, pulisce i denti, quindi ha una grande occasione di non doversi far trapanare i buchi” (la direttrice ha preferito usare metafore semplici con me: evidentemente non le davo l’impressione di essere molto avvezzo alle tecniche di restauro… Va bene! Alla fine ho capito il concetto!)
Cecilie Hollberg ha approfittato di quest’occasione per far sapere a tutti quello che accade nel museo quando è chiuso al pubblico. Il lunedì di chiusura dei musei fiorentini infatti non è solo un modo per dare il giorno di riposo ai custodi e far arrabbiare i turisti che bussano inutilmente al portone dell’Accademia per vedere il David. Ci sono delle motivazioni dietro a questo. La manutenzione delle opere è una delle principali. Chi avrebbe mai pensato che anche una statua come il David deve essere spolverata come un qualsiasi soprammobile?
Durante la conferenza stampa ho avuto l’onore e la fortuna di poter salire sui ponteggi allestiti per la “spolveratura” del David. Mi perdonerete per la non eccelsa qualità del video nell’ultima parte ma vi assicuro che, un po’ per l’emozione di poter vedere da vicino il capolavoro, un po’ perchè effettivamente l’impalcatura lassù era traballante, era difficile realizzare inquadrature meno tremolanti!
Gli interventi di manutenzione come questo si ripetono mediamente ogni due mesi, ma nei periodi di maggiore affluenza di visitatori nel museo, la frequenza degli interventi scende a 4/5 settimane. L’obiettivo è quello di rimuovere i depositi incoerenti di polvere e di particellato per evitare che questo si accumuli e si compatti.
L’operazione, che vede impegnata la restauratrice Paola Rosa coadiuvata dalla collaboratrice Emanuela Peiretti, prevede l’utilizzo di un aspiratore e di pennelli a setola molto morbida.
Tutto il lavoro – che normalmente si svolge solo nella giornata di lunedì, quando il museo è chiuso per turno – viene effettuato con l’ausilio di un moderno ponteggio mobile che garantisce elevati standard di sicurezza e di manovrabilità.
Inoltre, l’elevata frequenza degli interventi sul David mette in condizione la restauratrice di effettuare anche un monitoraggio ravvicinato continuo della scultura, ed eventualemente di segnalare anomalie sulla superficie.
Gli interventi ai Prigioni, al San Matteo e alla Pietà da Palestrina si svolgono invece con una frequenza minore (circa ogni quattro mesi), ma seguono la metodica adottata per il David.
Florence Biennale 2015 – POLITO artista plastico
Tante opere alla Florence Biennale, così tante da non capirci più niente.
Alle fine non mi ci raccapezzavo più: “Ah no… ma qui ci sono già passato, questo l’ho già visto… anzi no… forse sì… però somigliava al quadro di quell’altro artista che avevo visto all’inizio della mostra…”. Insomma, tanti artisti però spesso poco riconoscibili (almeno da me!).
Qualcosa che ha colpito la mia attenzione l’ho trovata: un omino del lego alto come un bambino di tre anni. Splendido! Una cosa veramente fuori di testa, direi.
Non ho potuto fare a meno di fermarmi ed intervistare l’artista.
E qui ho conosciuto il simpaticissimo GianPablo Polito, dal Venezuela ma con padre italiano. Il suo accento sudamericano mi ha subito conquistato.
Non solo omini del lego: Polito espone alla Biennale anche un biscotto Oreo ed un tipico cioccolatino venezuelano. Tutti realizzati in resina in dimensioni extralarge.
Oggetti semplici, tutti apparentemente legati all’infanzia. Ed infatti Polito vuole esprimere nelle sue opere proprio quei ricordi e quei sapori provati quando si era bambini, sempre legati a momenti belli e che rimangono impressi nella mente anche in età adulta.
Vi invito a dare un’occhiata alle sua creazioni sul suo profilo instagram e sulla sua pagina Facebook
Florence Biennale 2015 – Judith Klein
Judith Klein è stata la prima artista che ho intervistato alla Florence Biennale 2015.
La sua opera, di certo non banale, mi ha decisamente colpito.
C’è chi potrebbe pensare che portare un collage ad una rassegna di arte contemporanea sia una cosa da pazzi. Non è così. Raccontare una favela di Rio de Janeiro con pezzettini di legno, ritagli di carta e altri materiali di scarto rende decisamente di più che con con l’arte digitale.
Florence Biennale 2015
Arte a modino non poteva certo mancare alla decima edizione di Florence Biennale, la biennale internazionale di arte contemporanea svoltasi dal 17 al 25 ottobre alla Fortezza da Basso di Firenze.
Devo dire che è stato bello visitare gli stand, anche se non avendo un cameraman a mia disposizione mi sono dovuto trascinare in spalla la telecamera e il cavalletto lungo tutto il percorso espositivo…
Ho incontrato artisti provenienti da tutto il mondo e con molti di loro, presenti alla manifestazione, ho potuto scambiare due chiacchiere: l’edizione di quest’anno ha visto la partecipazione di 423 artisti provenienti da 62 paesi, con oltre 1300 opere esposte.
Nel video, le interviste a Pasquale e Piero Celona, rispettivamente presidente e vice presidente della Biennale.
Dopo un lungo lavoro di valutazione, la giuria – composta da Elza Ajzenberg, Dominique Baechler, R. B. Bhaskaran, Francesco Buranelli, Pasquale Celona, Gregorio Luke, Maty Roca, Naoki Dan, Huang Du, Karen Lang ed Enrico Vergnano – ha deciso di conferire il Premio Internazionale “Lorenzo il Magnifico” a:
pittura: Marissa Calbet (Spagna) e (ex-aequo) Houyao Sang (Cina) ;
scultura: Lautaro (Spagna);
installazione: Theo Lenartz (Olanda);
fotografia: Vilson Palaro (Brasile);
arte digitale: Umberto d’Eramo (Italia);
works on paper: Tongyao Zhu (Cina);
mixed media: Pedro Sandoval (Spagna);
ceramica: Sally Walk (Australia) e (ex-aequo) Yingrui Liu (Cina);
arte tessile: Yasumichi Nakagawa (Giappone);
gioiello d’arte: Noy Alon (Israele);
video art: Maro Verlo (Grecia).
Altri premi speciali e menzioni sono andati al cinese Chung Shang (pittura), all’indiana Tinu Verghis (video art), all’artista toscana Franca Pisani che ha esposto le sue opere nella personale realizzata all’interno del Palazzo di Giustizia di Firenze, e, alla memoria, al poeta visivo Luciano Caruso.
Florence Biennale dà appuntamento al 2017, anno in cui si svolgerà l’edizione del ventennale, che si preannuncia ricca di sostanziali novità.
Antonio Natali ci racconta la mostra “La luce vince l’ombra. Gli Uffizi a Casal di Principe”
Un gentilissimo Antonio Natali, direttore della Galleria degli Uffizi, si è reso disponibile per questa mia intervista che potete vedere nel video qui sopra.
Natali dimostra di credere fortemente nel progetto “La città degli Uffizi” una collana di mostre che ha lo scopo di far conoscere opere poco note del museo fiorentino e allo stesso tempo si impegna di promuovere di luoghi spesso dimenticati, ma comunque degni d’una più diffusa attenzione.
L’aver scelto come sede della mostra Casal di Principe è senza dubbio paricolare. Non è un caso che sia stata scelta questa cittadina in provincia di Caserta, fin troppe volte sulle prime pagine dei giornali per fatti inerenti alla camorra e al degrado. Non è un caso che come sede espositiva sia stata scelta la villa confiscata ad un boss della malavita locale e adesso intitolata alla memoria di don Peppe Diana, assassinato dalla camorra per il suo impegno per la legalità.
Quello che ha affermato Natali nell’intervista mi ha colpito profondamente. Non credo che molti direttori di musei avrebbero potuto pronunciare queste parole: “Io credo profondamente che di fronte a certi atti di criminalità organizzata sia l’ora di finirla con le lacrime, con i discorsi, con le parole di convenienza. Lo Stato deve far qualcosa. E siccome io sono un funzionario dello Stato, penso che portare gli Uffizi a Casal di Principe sia un segno di solidarietà forte da parte dello Stato nei riguardi di gente che sta risorgendo a rischio della propria pelle”.
Lo scopo della mostra di Casal di Principe è quindi puntare un riflettore potente su una terra antica e fiera che la criminalità ha emarginato e addirittura bandito. Terra, che faticosamente si sta riscattando e con orgoglio risorge. La luce che il titolo dell’esposizione evoca è quella del Prologo di Giovanni, quella che splende nelle tenebre: la luce del Verbo che s’incarna e che il mondo stenta ad accogliere. Ma nel nostro caso è anche la luce dell’etica e della civiltà. Luce che stavolta si concreta in quella che per quattro mesi possono su quel luogo proiettare gli Uffizi, con la fama di cui dovunque godono.
La luce che vince l’ombra è naturalmente anche un riferimento a molte delle opere esposte: in mostra troviamo soprattutto opere di artisti napoletani, o comunque legati alla città, affascinati da quei contrasti luce/ombra tipici del linguaggio pittorico caravaggesco.
Sarà un caso che la mostra si inauguri proprio il 21 giugno, solstizio d’estate, quindi il giorno con il maggior numero di ore di luce dell’anno…?
La mostra sarà visitabile dal 21 giugno al 21 ottobre 2015.
