Primo contest iconografico di Arte a modino: ecco le opere in gara
Ecco le otto opere in gara per contendersi il titolo di vincitore del Primo Contest Iconografico di Arte a modino.
Per votare andate sulla pagina facebook: www.facebook.com/arteamodino
Le 8 opere in gara si scontreranno divise in 2 gironi da 4.
Le prime due di ogni girone passano in finale, dal cui esito verrà decretato il vincitore del concorso.
Può votare chiunque abbia un profilo Facebook.
Dalle 18:30 del 10 gennaio, per 24 ore, si potrà votare per le 4 opere del primo girone. Chiuse le votazioni del “Girone A”, si apriranno quelle per le opere del “Girone B”.
FABIO GIANNOTTI (Ex-voto fecit)
Fabio Giannotti, da esperto di Madonne qual è (date un’occhiata ai suoi lavori: www.artflakes.com/en/shop/ex-voto) realizza questa Madonna della Torta modificando la “Madonna con angeli musicanti” di Piero di Cosimo, conservata presso la Collezione Cini di Venezia.
Come sottolinea l’autore, qui la Madonna della Torta diventa una “Madonna del Compleanno”… quindi perché oltre alla torta non inserire anche i regali nella nuova iconografia?
ROBERTO CECCHERINI
Roberto Ceccherini opera da anni nel campo della ceramica artistica. Sono rimasto un po’ spiazzato quando mi ha inviato questa opera digitale per partecipare al concorso.
C’è da dire che qui entra in gioco anche la satira. Come noterete dalla nostra conversazione su facebook, se io nutrivo qualche dubbio, Ceccherini ha solo certezze.
Ecco qualche link con le opere del grande Roberto:
https://www.facebook.com/Scultura-ceramica-Roberto-Ceccherini
www.aadfi.it/accademico=ceccherini-roberto
MARIO DE NICOLAIS
Mario De Nicolais ci propone qualcosa di decisamente diverso e originale, forse con qualche richiamo all’opera di Matisse.
Si noti che quello che si vede raffigurata non è la Madonna che si porta via la torta a lei donata. No, qui l’artista qui stravolge completamente l’iconografia, come si evince dal titolo dell’opera: “Il Compleanno di Paolo Brosio”.
È quindi la Madonna che sta portando la torta a Brosio. Naturalmente, per la felicità del buon Paolo, speriamo tutti che questo possa presto accadere.
ELENA GRANCHI
Elena Granchi ci propone la sua rivisitazione di un classico come la Madonna di Pasadena (1503 circa) di Raffaello.
Il bambino non c’è più, sparito. Rimane solo la Madonna. Come assorta, intenta, sembrerebbe, nel prepararsi la sua torta a tre piani in puro stile cake design dei programmi in replica perenne su RealTime.
Il piano d’appoggio non ha le zampe. Fluttua. Ma la Madonna può questo ed altro.
RITA FOROTTI (I)
Anche Rita Forotti tira in ballo Raffaello, con i due inflazionatissimi angioletti della Madonna Sistina che fanno molto kitsch.
Forza… chi non vorrebbe avere una torta così per il proprio compleanno?
Chissà se la statuetta sarà commestibile?
RITA FOROTTI (II)
Rita Forotti ha inviato addirittura due opere per il contest. Non essendo scritto da nessuna parte che si dovesse partecipare solo con un’opera, non ho visto motivo di non accettarle entrambe.
Che dire: è l’unica opera di quelle in concorso che mette al centro dell’iconografia il buon Paolo Brosio, qui raffigurato nientemeno che nelle vesti di Paolo di Tarso, “l’Apostolo dei Gentili”. Paolo è colto nell’attimo di porgere la torta dell’opera precedente (ma senza gli angioletti in pasta di zucchero alla base… se li sarà mangiati lui?).
Non vediamo la madonna, che probabilmente sarà di fronte al nostro San Paolo Brosio. Ci basta vedere l’espressione nel volto di Paolo per capire tutto. Toccante.
FRANCESCA ATTIANI
Quella di Francesca Attiani è l’unica opera “scultorea” iscritta al concorso.
Privare il presepe di una delle statuette principali per farla partecipare al Contest di Arte a modino è stata decisamente un’ottima idea.
Mi chiedo se le mega-sopracciglia siano quello originali della statuetta oppure se le abbia ritoccate Francesca.
GIUSEPPANGELA CAMPUS
Essendo Giuseppangela Campus un’artista che affronta spesso tematiche sociali, per realizzare la sua Madonna della Torta non poteva che attingere alla classica iconografia della Madonna della Misericordia.
La protezione del mantello in questo caso non è destinata ai fedeli inginocchiati, ma a due torte con l’effigie del donatore: due prodotti di cake design simmetricamente disposti, con la protome del buon Paolo Brosio a coronamento.
La pagina facebook di Giuseppangela: www.facebook.com/Giuseppangela-Campus
PRIMO CONTEST ICONOGRAFICO DI ARTE A MODINO: diamo un’immagine alla “Madonna della Torta” di Paolo Brosio
Cari amici di Arte a modino, dopo oltre 5 anni dalla nascita del videoblog, ho deciso di dar vita a questa iniziativa che vedrà premiato uno di voi e che nel contempo arricchirà (speriamo…) la storia dell’arte di una nuova iconografia.
Ecco a voi il PRIMO CONTEST ICONOGRAFICO DI ARTE A MODINO.
Avrete sicuramente letto la notizia : Paolo Brosio ha rivelato un episodio relativo ad una delle numerose apparizioni della Madonna a Medjugorie.
Nel giorno del compleanno della Madonna, quando l’apparizione stava giungendo al termine, venne portata una torta (sì, proprio una torta di compleanno) e venne data alla Vergine. E cosa successe: la Madonna ne prese un po’ e salì al cielo con questo pezzo di torta (nella fattispecie, siccome il racconto di Brosio è molto dettagliato, sappiamo che Maria prese un fiore di marzapane che decorava il dolce).
Inutile dire che l’episodio miracoloso sia stato visto non solo da Paolo Brosio, ma da tutta la folla di fedeli presenti quel giorno a Medjugorie.
Da qui è nata l’idea di questo concorso.
Mi sono detto: “perché non dare un’immagine, perché privare la storia dell’arte di una così particolare iconografia?
D’altra parte, è risaputo, l’arte sacra nel corso dei secoli ha attinto a piene mani non solo dall’Antico e dal Nuovo Testamento, ma anche da una miriade di testi al di fuori del canone biblico: vangeli apocrifi, Legenda Aurea e svariate tipologie di testi agiografici.
L’iconografia mariana è già ricca di rappresentazioni: dalla Madonna del Parto a quella del Latte, la Madonna dell’Umiltà, del Libro, dell’Uva, della Quaglia, della Cintola, della Neve… e così via.
Adesso, grazie alla testimonianza di Paolo Brosio, novello evangelista apocrifo, la storia dell’arte può arricchirsi di un’altra rappresentazione iconografica della Madonna.
La MADONNA DELLA TORTA, appunto.
Quindi, cosa fare per partecipare al concorso?
Dovrete attingere alla vena creativa che è in voi e realizzare la vostra opera raffigurante la Madonna della Torta.
Sono realizzate opere realizzate con qualsiasi tipo di tecnica:
- olio su tela
- tempera su tavola
- acquerello
- matita su cartoncino
- lapis su foglio a quadretti
- pennarello su cartone della pizza
- arte digitale
- videoarte
- fotografia
- scultura (in bronzo, in terracotta, in marmo di Carrara, in pongo ecc…)
Qualsiasi altra forma artistica in aggiunta a quelle elencate qui sopra sarà ben accetta.
Fate una foto oppure scannerizzate l’opera e mandatela al seguente indirizzo:
arteamodino@gmail.com
Se preferite, potete anche inviare le immagini delle vostre opere nei commenti al video postato su facebook.
Le opere dovranno essere inviate entro e non oltre il 31 dicembre 2017 e saranno giudicate da una giuria di esperti.
Il vincitore riceverà in premio direttamente a casa sua la splendida maglietta di Arte a modino.
Nemo’s in mostra alla Street Levels Gallery di Firenze
NemO’s è senza dubbio uno dei più interessanti artisti urbani italiani
I messaggi che ci comunica attraverso le sue opere sono molto forti: toccano sempre da vicino la nostra quotidianità, traducendola in immagini spesso ciniche, nella sua caratteristica lettura del mondo attraverso i suoi personaggi, rappresentati nudi, deformi e con la pelle flaccida, ingabbiati non solo metaforicamente da ciò che ha prodotto la nostra società.
NemO’s è sicuramente un artista che sa parlare attraverso le sue immagini in modo diretto: il suo peculiare modo di raccontare la realtà, dove l’essere umano è sempre vittima inerme e allucinata, schiacciato dalla società in cui vive, è spesso tale da sfiorare l’umorismo macabro.
Nelle opere di NemO’s traspare comunque la meraviglia per il potenziale umano ma allo stesso tempo il disgusto per la società cosiddetta “civilizzata” che siamo riusciti a creare; una società spesso e volentieri schiaccia, umilia e riduce a mera carne da macello l’essere umano. Non a caso molti dei personaggi creati da Nemo’s assumono caratteristiche teriomorfe: uomini pesce o anche uomini mucca.
Le contraddizioni, le ingiustizie e le ipocrisie del mondo in cui siamo costretti a vivere prendono così la forma di incubi che si insinuano nella mente e nell’animo dello spettatore con la speranza di risvegliarne il desiderio di riscatto.
Il video che ho realizzato riguarda la mostra, inaugurata lo scorso 8 novembre a Firenze, nell’ambito della presentazione dei libri WHO IS NEMO’s e H2O illustrati dall’artista, editi da Logosedizioni.
La mostra sarà visitabile fino al 29 novembre 2017 presso gli spazi della Street Levels Gallery di Firenze, in Via Palazzuolo 74/r.
Ringrazio Matteo Bidini di Progeas Family per l’intervista!
Il sito ufficiale di NemO’s: http://www.whoisnemos.com
L’arte ti somiglia (?)
La mia risposta allo spot del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo per promuovere (così dicono) i musei italiani.
Che Antonello da Messina possa perdonarmi.
Sulla cosiddetta “riapertura” del Corridoio Vasariano: alcune riflessioni personali.
La scelta delle parole è importante.
Ma in questi casi non credo si tratti di scelta sbagliato nell’inserire un termine al posto di un altro.
Per quello che sto leggendo in questi ultimi tempi su giornali e varie testate on line riguardo al futuro del Corridoio Vasariano, non credo si possa parlare di scelta sbagliata di vocaboli. Parlerei piuttosto di REFUSI DI STAMPA.
Leggo ovunque di “RIAPERTURA”. Ma se ci fermiamo un attimo a pensare quello che è stato fatto, capiamo bene che non ha alcun senso parlare di riapertura.
L’apice è stato però toccato dal quotidiano che non ha parlato di riapertura: secondo questo giornale, il direttore Eike Schmidt passerà alla storia come quello che ha aperto PER LA PRIMA VOLTA il Corridoio Vasariano.
Un eroe, insomma.
Peccato che sia stato omesso il fatto che siano stati fatti sparire tutti gli oltre seicento autoritratti esposti lungo il percorso fino ad un anno fa.
Salvate il soldato Eike Schmidt (dai ricorsi al TAR)
Quando c’è bisogno di aiutare un amico non mi tiro mai indietro.
Quando poi questo amico è il direttore di un importante museo italiano, ingiustamente accusato di non essere idoneo alla carica assegnatagli solo perché cittadino tedesco, ecco, allora io faccio letteralmente CARTE FALSE per aiutarlo.
La sentenza del TAR del Lazio ha annullato le nomine di 5 dei 20 “superdirettori” scelti in seguito alla discussa selezione.
La sentenza ha colpito i direttori di Palazzo Ducale di Mantova, del Museo archeologico nazionale di Napoli, del Museo archeologico nazionale di Taranto, del Museo archeologico nazionale di Reggio Calabria e delle Gallerie Estensi di Modena.
Per adesso il direttore degli Uffizi l’ha scampata. Per i giudici la candidata che aveva fatto ricorso, non avendo potuto dimostrare “l’illegittimità della estromissione dalla ‘decina’ dei candidati idonei a concorrere alla seconda fase della complessa procedura selettiva”, non ha dunque “alcun interesse diretto alla impugnazione delle nomine”.
Eike quindi è salvo.
Ma ne siamo davvero sicuri?
Assolutamente no. Infatti io, per sicurezza, mi sono portato avanti con il lavoro. Da oggi Eike Schmidt è cittadino italiano.
Ci sono alcune cose che vorrei puntualizzare.
Troppe cose sono state dette, tra il vero e il non vero, altre completamente false.
La prima, spesso utilizzata dai detrattori di Eike Schmidt per sminuirlo, è che l’unica carica dirigenziale da lui avuta sia stata la direzione del Minneapolis Institute of Art. Assolutamente no! Cari detrattori miei… Eike non è mai stato direttore di quel museo. Bensì curatore e capo del dipartimento di scultura, arti applicate e tessili di quel museo.
Altra falsità: il direttore non è originario della Sassonia, come ho detto scherzosamente nella telefonata. Assolutamente no. Siamo seri. È della BRISGOVIA. Friburgo in Brisgovia. Ma naturalmente si tratta solo del luogo dove è nato e vissuto… le sue origini, ormai è chiaro, sono italiane, anzi TOSCANE.
Verissime invece sono le sue dichiarazioni risalenti all’anno scorso, alla vigilia dell’attesissima partita Italia – Germania, valevole per i quarti di finale dei Campionati Europei 2016. (vedi qui l’articolo Se anche Schmidt tifa Italia)
Il direttore è tifosissimo dell’Italia. Cosa volete di più a riprova della sua italianità?
Il bassorilievo romano del Battistero di Firenze
Quello che vi voglio raccontare in questo video non è che una piccola curiosità.
Una di quelle cose che poi vi potrebbe tornare utile, quando magari vi ritroverete a fare un giro a Firenze con la vostra spasimante di turno e passando davanti al battistero, invece che sproloquiare pedissequamente riguardo alla storia dell’edificio, dai mosaici di Coppo di Marcovaldo fino alle formelle del Ghiberti, potrete fare colpo su di lei portandola in quell’angolino del “Bel San Giovanni”, facendole vedere quel bassorilievo che non nota nessuno. Farete la figura dei fighi, ve lo assicuro. Lei si renderà conto di stare con una persona accuRturata. La serata andrà alla grande a quel punto ringrazierete di aver seguito il blog di Arte a modino!
Ricordatevi però di pagare voi la cena, altrimenti ogni mio sforzo di raddrizzarvi la serata sarà vanificato.
Tornando a noi, il riuso di materiali antichi in edifici medievali è cosa risaputa. Nel battistero stesso ci sono altri due esempi: due epigrafi incastonate tra i marmi (come vedrete alla fine del video), una alla base di una colonna a fianco della Porta Nord, l’altra proprio di fianco alla Porta del Paradiso.
Il motivo per cui questo bassorilievo sia stato inserito fra i marmi del battistero è ancora un dilemma. A riguardo possiamo solo avanzare delle ipotesi. Solo su una cosa posso esprimermi con certezza: la scena rappresentata non è assolutamente una battaglia navale!
Palazzo Stronzi a Firenze. Lo conoscevate…?
L’Eredità su Rai1 ci regala sempre grandi soddisfazioni.
La scorsa settimana ce ne ha regalata una in campo storico-artistico.
Alla domanda: “Famoso palazzo fiorentino”, con la “S”, la risposta del signor Luca, il concorrente, è stata “Scrovegni”. Va bene… Scrovegni a Firenze, lasciamo stare. Ma per entrare nella memorabilità ci voleva ben altro. Alla fine non riuscendo a trovare la risposta giusta, grazie agli aiuti, si è trovato davanti a questa situazione, con una sola lettera mancante per arrivare alla soluzione:
S T R O _ Z I
Indovinate qual è stata la sua risposta.
IDOLO ASSOLUTO!!!
Museo Richard-Ginori di Doccia: intervista a Tomaso Montanari
Il 27 marzo scorso, in occasione della manifestazione OpenDoccia, ho incontrato Tomaso Montanari, al quale ho chiesto cosa ne pensasse dell’imminente annuncio del ministro Franceschini riguardo l’acquisto del museo da parte dello Stato.
Montanari spera che l’annuncio, avvenuto pochi giorni dopo aver rilasciato questa intervista, si concretizzi presto. La situazione del museo è infatti tragica: chiuso da quasi tre anni, ormai lasciato a se stesso, senza alcun tipo di manutenzione, aggredito da muffe e infiltrazioni d’acqua che stanno mettendo in serio pericolo i pezzi della collezione.
«Dal momento in cui si dice che tutta la soluzione dei problemi del pubblico sarebbero nel privato e che i grandi musei sarebbero gestiti molto meglio se fossero dati ai privati, noto che c’è un museo privato che costa quanto un appartamento di lusso, 2,5 milioni di euro, e nessuno è in grado di comprarselo. Alla fine deve intervenire il “Babbo Stato”».
Montanari auspica per la gestione del Museo di Doccia una fondazione pubblico-privata, associando allo Stato altri soggetti: in particolare un socio popolare in cui ci fossero dentro i lavoratori della Ginori e i cittadini di Sesto Fiorentino. Montanari sottolinea il fatto che Doccia debba rimanere fortemente radicato al territorio. Sarebbe il primo esempio al mondo in cui i cittadini si comprano un pezzo di museo per sedere nel consiglio di amministrazione e decidere la politica culturale del museo.
“Fosco il boscaiolo” di CLET ha bisogno d’acqua
Bisogna prendersi cura delle piante.
Bisogna anche prendersi cura delle opere d’arte.
Se l’opera d’arte in questione è fatta di piante, va da sè che bisogna prendersene cura.
Qualcuno, nel caso di Fosco il Boscaiolo, non lo ha fatto.
Lode al Comune di Calenzano, che nel maggio 2015 commisionò l’opera all’artista Clet Abraham (sì, “quello dei cartelli” ma non solo!), siamo d’accordo. Però questo non basta.
Il Comune di Calenzano non è nuovo a queste iniziative, atte ad introdurre l’arte contemporanea e la street art a Firenze e provincia, territori fin troppo legati all’arte del Medioevo e del Rinascimento, piuttosto restii a qualsivoglia nuova forma di innovamento artistico.
Il Comune, già nel 2014, durante l’apertura di alcune nuove infrastrutture viarie, decise di far realizzare proprio a Clet i cartelli da posizionare sulla sede stradale, in netta controtendenza rispetto a molte altre città che in passato hanno addirittura multato l’artista francese per avere, secondo il loro punto di vista, alterato la leggibilità dei cartelli e quindi violato il codice della strada.
Calenzano diventò così il primo comune italiano ad ufficializzare il lavoro di Clet sui cartelli stradali (vedi il video di Arte a modino realizzato in quell’occasione).
Per quanto riguarda Fosco invece, dopo un iniziale entusiasmo per la realizzazione dell’opera, la gente si è resa conto che qualcosa non andava. Fosco si stava seccando (nel senso letterale del termine). Cos’è che è andato storto?
Molte domande mi passano per la testa, a partire da cosa possa pensare di tutto questo lo stesso artista, costretto a vedere la sua opera in queste condizioni dopo solo un anno e mezzo. Dopo tutto credo che il problema sia solo una questione di mancata irrigazione. Tutto qui.
Fosco è riuscito a sopravvivere a questa estate, pur uscendone decisamente malconcio.
Adesso con l’autunno inizieranno le piogge. Il problema è rimandato all’estate prossima. Resisti Fosco!
